Joy Huerta no estaba tan segura del teatro musical.<\/p>\n\n\n\n
Cuando el director y core\u00f3grafo Sergio Trujillo se acerc\u00f3 a Huerta en 2019 para adaptar la obra de Josefina L\u00f3pez Las mujeres de verdad tienen curvas a un musical, ella ten\u00eda sus dudas.<\/p>\n\n\n\n
Huerta, m\u00e1s conocida por ser la mitad del d\u00fao pop de hermanos Jesse & Joy, no conoc\u00eda la obra de 1990 y nunca hab\u00eda visto la popular adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de 2002 protagonizada por America Ferrera. Pero entonces empez\u00f3 a leer el guion. Y fue entonces, dijo, cuando comprendi\u00f3 por qu\u00e9 la historia pod\u00eda ser tan atractiva interpretada con canciones.<\/p>\n\n\n\n
\u201cRecuerdo que me entusiasm\u00f3 mucho, porque pens\u00e9: \u2018Cualquiera puede sentirse identificado con esto\u2019\u201d, dijo Huerta, de 38 a\u00f1os, quien compuso la m\u00fasica y escribi\u00f3 la letra con Benjam\u00edn Velez, de 37 a\u00f1os, para el espect\u00e1culo, que ahora es un musical de Broadway cuyo estreno est\u00e1 previsto para el domingo.<\/p>\n\n\n\n
Ambientada en 1987 en el barrio de Boyle Heights de Los \u00c1ngeles, Las mujeres de verdad tienen curvas explora las experiencias de la inmigraci\u00f3n a trav\u00e9s de la historia de un grupo de mujeres latinas que trabajan en una f\u00e1brica de ropa. Se centra en una joven de 18 a\u00f1os que se debate entre quedarse en casa para ayudar a sus familiares indocumentados o trasladarse a Nueva York para asistir a la Universidad de Columbia con una beca. La producci\u00f3n se represent\u00f3 anteriormente en 2023 en el American Repertory Theater de Cambridge, Massachusetts.<\/p>\n\n\n\n
Poco despu\u00e9s de que comenzaran las representaciones en Broadway este mes, Huerta, Velez y Lisa Loomer, quien escribi\u00f3 el libreto con Nell Benjamin, hablaron sobre sus inspiraciones y su enfoque para adaptar la historia al escenario. En otra conversaci\u00f3n, Tatianna C\u00f3rdoba, de 25 a\u00f1os, quien interpreta a la joven hero\u00edna del musical, Ana Garc\u00eda, habl\u00f3 sobre su debut en Broadway en un papel con el que se identifica tanto. Aqu\u00ed tienes cinco cosas que debes saber sobre la producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Todo empez\u00f3 con un diario<\/strong><\/p>\n\n\n\n M\u00e1s de una d\u00e9cada antes de que Las mujeres de verdad tienen curvas causara sensaci\u00f3n en 2002 como pel\u00edcula, empez\u00f3 como las anotaciones del diario de L\u00f3pez, una adolescente chicana indocumentada que registr\u00f3 sus experiencias trabajando en una f\u00e1brica de costura en el barrio de Boyle Heights de Los \u00c1ngeles.<\/p>\n\n\n\n Cuando solo ten\u00eda 18 a\u00f1os, ampli\u00f3 esas anotaciones y las convirti\u00f3 en una obra de teatro. Las mujeres de verdad tienen curvas tuvo una primera producci\u00f3n en San Francisco en 1990, y desde entonces se ha representado muchas veces. L\u00f3pez (y George LaVoo) escribieron el guion de la pel\u00edcula, protagonizada por una joven America Ferrera en su debut en el cine.<\/p>\n\n\n\n Loomer, quien tambi\u00e9n vivi\u00f3 cerca de Boyle Heights en la d\u00e9cada de 1980, se bas\u00f3 en la obra original y a\u00f1adi\u00f3 algunos personajes nuevos. \u201cLa pel\u00edcula es bastante diferente de la obra de teatro, y el musical es bastante diferente de ambas\u201d, dijo. \u201cPero tienen el mismo ADN\u201d.<\/p>\n\n\n\n El espect\u00e1culo celebra la positividad corporal<\/strong><\/p>\n\n\n\n Dado que la positividad corporal es un concepto relativamente nuevo, Loomer tuvo que encontrar la forma de escribir sobre la c\u00e9lebre apreciaci\u00f3n de los cuerpos de figura completa de la historia para un p\u00fablico contempor\u00e1neo. Uno de los personajes del musical, la contundente madre de Ana, Carmen, que da prioridad a la familia, critica constantemente a su hija por su peso en la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n \u201cEn cuanto a Carmen, sent\u00ed que se la entender\u00eda mejor si la dej\u00e1ramos en 1987\u201d, dijo Loomer.<\/p>\n\n\n\n Para el musical, suaviz\u00f3 las aristas del personaje, que en Broadway interpreta Justina Machado. (Lupe Ontiveros la interpret\u00f3 en la pel\u00edcula). En resumen: menos verg\u00fcenza por la gordura, m\u00e1s historia de fondo para ayudar al p\u00fablico a comprender las ra\u00edces generacionales y culturales del duro enfoque de Carmen. (Aunque se mantienen algunas indirectas, como decirle a Ana que podr\u00eda saltarse una comida).<\/p>\n\n\n\n \u201cQuieres odiarla por lo que acaba de decir, pero al mismo tiempo no lo dice con la intenci\u00f3n de menospreciar a Ana\u201d, dijo Huerta. \u201cEst\u00e1 pensando mientras habla, porque de ah\u00ed viene\u201d.<\/p>\n\n\n\n El espa\u00f1ol est\u00e1 presente en toda la pel\u00edcula<\/strong><\/p>\n\n\n\n Fue un delicado acto de equilibrio, dijo Loomer: quer\u00edan que los espectadores que no hablaran espa\u00f1ol pudieran seguir la historia, pero tambi\u00e9n quer\u00edan a\u00f1adir toda la autenticidad posible.<\/p>\n\n\n\n \u201cEn casa no hablar\u00edan en ingl\u00e9s, y menos en la f\u00e1brica\u201d, dijo. \u201cAs\u00ed que hay que dar la sensaci\u00f3n de espa\u00f1ol \u2014los ritmos\u2014 y, sin embargo, el p\u00fablico anglosaj\u00f3n tiene que entenderlo\u201d.<\/p>\n\n\n\n Diecis\u00e9is de los 19 miembros del reparto del espect\u00e1culo son de ascendencia latina o hispana. La mayor\u00eda debuta en Broadway. \u201cMe encanta ver c\u00f3mo, cuando se levanta el tel\u00f3n cada noche, vemos a gente con la que pensamos: \u2018Dios m\u00edo. Esa podr\u00eda ser yo en el escenario\u2019. Y en \u00faltima instancia, podr\u00eda ser mi t\u00eda, o mi prima, o mi t\u00eda\u201d, dijo Huerta sobre el reparto.<\/p>\n\n\n\n Durante la representaci\u00f3n del espect\u00e1culo en Cambridge, probaron cu\u00e1nto espa\u00f1ol incluir en las canciones. \u201cNunca quisimos que la cantidad de espa\u00f1ol sacara a la gente de la historia\u201d, dijo V\u00e9lez. \u201cAs\u00ed que ha sido una especie de baile mientras averigu\u00e1bamos el equilibrio adecuado\u201d.<\/p>\n\n\n\n La inmigraci\u00f3n ilegal es un tema<\/strong><\/p>\n\n\n\n El musical est\u00e1 ambientado en el verano de 1987, cuando estaba en vigor un programa de amnist\u00eda de la era Reagan para los inmigrantes indocumentados de larga duraci\u00f3n. (En un cambio respecto a la pel\u00edcula y la obra de teatro, Ana es la \u00fanica ciudadana estadounidense de su familia y compa\u00f1eros de trabajo. Los dem\u00e1s empleados de la f\u00e1brica son indocumentados, al igual que su hermana mayor, Estela (Florencia Cuenca), propietaria de la f\u00e1brica, y su madre, Carmen, que tambi\u00e9n trabaja all\u00ed.<\/p>\n\n\n\n \u201cHice este cambio porque aumenta la necesidad de su familia de que Ana se quede\u201d, dijo Loomer. \u201cTambi\u00e9n aumenta la responsabilidad y la culpa que siente Ana cuando quiere marcharse y perseguir sus propios sue\u00f1os\u201d.<\/p>\n\n\n\n Loomer tambi\u00e9n ampli\u00f3 el elenco de personajes indocumentados, a\u00f1adiendo mujeres guatemaltecas y salvadore\u00f1as, incluida la dulce y vulnerable refugiada ind\u00edgena guatemalteca de 19 a\u00f1os Itzel (Aline Mayagoitia), quien canta sobre elevarse por encima de los retos de la vida en la canci\u00f3n \u201cIf I Were a Bird\u201d.<\/p>\n\n\n\n \u201cLo bonito a veces de hacer una obra ambientada en el pasado es que te muestra lo que no ha cambiado\u201d, dijo Loomer, que ha pasado la mayor parte de sus cuatro d\u00e9cadas de carrera escribiendo obras que tratan de las experiencias de personajes latinos e inmigrantes. \u201cA veces, te permite ver el presente de forma a\u00fan m\u00e1s dolorosa\u201d.<\/p>\n\n\n\n El espect\u00e1culo es personal para la actriz principal<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cuando Tatianna C\u00f3rdoba, que debuta en Broadway como Ana, ley\u00f3 el guion del musical, la din\u00e1mica familiar reson\u00f3 en su interior.<\/p>\n\n\n\n \u201cMuchos de los intercambios madre-hija que Justina y yo tenemos en la obra me recuerdan mucho a mi abuelita\u201d, dijo C\u00f3rdoba, que creci\u00f3 en la zona de la Bah\u00eda de San Francisco y cuyos padres son de ascendencia costarricense y filipina. \u201cHay ese juicio maternal, pero tambi\u00e9n amor\u201d.<\/p>\n\n\n\n Las discusiones en torno a la imagen corporal tambi\u00e9n se sintieron fieles a la vida, dijo C\u00f3rdoba, quien estudi\u00f3 ballet cuando era m\u00e1s joven antes de sentirse presionada para dejarlo. \u201cMe di cuenta muy pronto, cuando lleg\u00f3 la pubertad, de que mi cuerpo estaba cambiando de un modo que el de muchas de mis amigas de ballet no estaba cambiando\u201d, dijo.<\/p>\n\n\n\n Una cosa que le hubiera gustado tener de adolescente: la seguridad en s\u00ed misma de su personaje.<\/p>\n\n\n\n \u201cAna es quien me hubiera gustado ser a los 18 a\u00f1os\u201d, dijo. \u201cTiene una fe en s\u00ed misma, una confianza en su cuerpo que me hubiera gustado tener a esa edad. Est\u00e1 mucho m\u00e1s preocupada por todo lo dem\u00e1s que le pasa: su cerebro, sus esperanzas y sus deseos\u201d.<\/p>\n\n\n\n Le encanta formar parte de una escena del Acto II en la que las mujeres m\u00e1s rellenitas de la f\u00e1brica en ebullici\u00f3n se desnudan hasta la ropa interior, deleit\u00e1ndose con sus cuerpos. Ha recibido ovaciones en mitad de la representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n \u201cHay algo contagioso en ver a otras personas alegres, en ver a la gente valiente\u201d, dijo. \u201cCreo que eso es lo que hace que la gente se levante y aplauda: se sienten realmente fortalecidos y queridos en ese momento\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Joy Huerta no estaba tan segura del teatro musical. Cuando el director y core\u00f3grafo Sergio Trujillo se acerc\u00f3 a Huerta en 2019 para adaptar la obra de Josefina L\u00f3pez Las mujeres de verdad tienen curvas a un musical, ella ten\u00eda sus dudas. 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